The Striggles

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14.Oktober, Raumschiff Engelmayr, The Striggles live im Rhiz Wien

Mit Komik haben danach The Striggles weniger am Hut, aber auch ihnen ist die Spannweite zwischen Haudrauf und Lasslos ein markanter Begriff. Das neue, by the Way brillante Doppelalbum "Bilb" im Gepäck (schlag nach im freiStil '63), bewegen sich hier vier starke Individuen aus zwei Generationen mit Bravour an der Schamgrenze zwischen Noiserock und Neuer Musik. Robert Lepenik und Martin Plass aus der alten Schule sowie Gottfried Krienzer und Slobodan Kajkut aus der jüngeren verschränken in ihrer Mischkulanz Elemente, denen man ihre Zusammengehörigkeit vorher nicht ansah, gipfelnd in Plass' Falsettgesang und in den Schlagzeug-Reduktions- und Zeitlupentechniken Kajkuts - bevor wieder kollektiv gebrettert wird, was die Welt bedeutet. Superband!
(bernd Grisser / Andreas Fellinger - Freistil #64 - Jänner / Februar 2016)


 THE STRIGGLES: Bilb (Rock Is Hell, 2015)

This is NOT a kid's band that has a restraining order keeping them within 100 feet of schools, but maybe it could be. There's something peculiar about this Austrian four piece, glorifyingly and uncategorizably peculiar. At times they remind me of Ono (not Yoko, the Chicago art rock tweakers). The album starts off with a fiercely hungry math rock riff, and gameshow vocals, kinda Sleepytime Gorilla Museum. It's weirdly catchy even before the soaring background vocals join it. Sung in Englitch by the way.
"Die Nation" sounds like Italy's Starfuckers recorded in a chicken coop. The drums just hammer down on those poor chicken guitar licks. "Lady Gag's Fashion Line" sounds every bit as sleazy and goofy as you would expect it.
"Lick In My Head" is what happens when you mix sniffing glue and Barry White, an accidental aphrodesiac...with these monster Ruins-esque destroyo moments that turn that "Lick" into a "Dick." "DC Weg" is another number with a nasty, thick, chomping beauty. "Sesam Sezam" - remember that episode where Ken Vandermark played a state trooper on Twin Peaks? Me neither but it would have sounded like this!
A great combo of squonk and slink! After all that, "Question" is a folk funk ballad with some guitar strafing coming in at the end. I think that's the key that these guys while capableof writing melodies for head-swaying or face-munching songs, have a love for improvised ear oddities above all. How else to explain "Ragtime" with its plink and plonk guitar/bass that feels like a clock repair shop/prison. There's probably some prime-number counting system at work, I dunno but it's a *sidelong* number with sideways syncopation and a funny name.
"...Something Happened...." might be techno, maybe not, but it's kinda beaty. "Pig Gesicht" is sung into the mirror. "Net Daham" closes things out with a sort of Albert Ayler call, before the heavy bass and drums drive a rock lane through the song, it rides this pounding groove for nearly 8 minutes, before getting worked up like Zu at the zoo.
Elephant bass, and donkey sax... These guys are mammals but just barely. Feels weird enough to be a Bay Area bred project, and their first album apparently had a Zippy headshot on the cover. Life is short, Imbrace the Striggle!
(Reviewed by Thurston Hunger on November 30, 2015 at 6:34 pm)



The Striggles. Vor bald zehn Jahren in Erscheinung getreten, lang schon nicht nicht mehr wegzudenken, heute besser denn je. Tja, das neue Album der Grazer ist so fantastisch wie das Viecherl, nach dem es benannt wurde. Dieses Bilb bildet nicht nur das zentrale Element des Artworks, es liegt auch jedem Album als 3D-Figur bei. Die Kreatur (Schöpfer: Bernhard Bauer) schaut ziemlich grimmig drein, hat zwei Beine und einen Kopf, dafür kaum Rumpf und keine Arme. Aus der Hüfte direkt in die Fresse quasi. Passend zum tighten, genrezerberstenden Schelmrock, mit dem die Platte eröffnet. In dessen Windschatten dann Bli, Bla, Blub, PeepJazz, Noise, ElectroEpik, die Leere und das Metronom und immer wieder dieser tighte, genrezerberstende Schelmrock. Servus Melvins, servus Zappa, servus Shellac (locker bleiben, gell), servus Mike Patton (du warst auch mal leiwand), servus Namenshülse fünf, Punkt! Punkt! Punkt! Man macht halt, was man will, und was man will, das kann man. Und diese kleine weirde Postmoderne auf Heavy Blues-Basis funktioniert grandios. Nur Lady Gaga's Fashion Line killt bündelweise Nerven: Old fox, diese Funkgitarre, old folder, diese überzogen ironische Pose in Text und Stimmausdruck. Das haben die doch sicher mit Absicht gemacht ... Dann lieber Ragtime, wo fast 19 Minuten lang abgedämpftes Saitengezupfe im Rondo läuft, auf dessen Basis dann ... eh manchmal a bissi was passiert. Oder Die Nation, die Antilandeshymne schlechthin. Erste Textzeile: „Sehr angenehm. Aber Scheißdreck. Crazy enthusiasm!" Ich bin verliebt. (steroid)
(freistil oktober 2015)


Live-Kritik Elevate 2014

After landing at Vienna airport, I'm picked up by my very friendly driver, Michael, who's been sent to drive Kate Tempest, Rhys Chatham and myself to Graz in time for Chatham's soundcheck ahead of tonight's performance. Kate Tempest is ill, but her replacement (and friend), the instantly likeable performance poet Deanna Rodgers, is joining us in her stead. Rhys Chatham regales us with tales of New York City during the artistically fruitful period in the 70s and 80s that saw him, Glenn Branca, Sonic Youth and many others emerge. "It's all about the rent," he says. "We could get these huge SoHo lofts for a couple hundred bucks a month [...] we'd put on these shows in our lofts, and then you'd see Phil Glass and Steve Reich having breakfast together at the cafe downstairs the next morning". It sounds like a real utopia, but we go on to discuss the state of things in the UK, and Rhys' home for decades now in Paris. It sounds pretty hopeless, and yet today we're in a Europe producing more and better music than ever before, despite - or perhaps because of - the current state of infrastructural flux. We arrive to a crisp night in Graz some two hours later, instantly confronted by the city's gentle pace, and I soon cross the River Steyr that runs through the heart of the city, and climb the metal stair that lead from street-level straight up and into the cave-like heart of the Schlossberg.
Although the lineup seem to be largely populated with overseas artists, I'm most immediately drawn to the local acts for much of the first evening, firstly getting utterly confused by The Striggles in the festival's basement-like tertiary venue aptly called the Tunnel. This local Graz band smash and clatter their way through the uncategorisable back doors of rock, riding harshly percussive math grooves in the vein of Steve Albini's Shellac, whispering, squealing and screaming vocals and guitar lines with all the backwards logic of Keiji Haino's Fushitsusha, and at one, point the massively bulky lead singer Martin Plass even goes ahead picks up a saxophone, suddenly blurting out a variety of lilting jazz themes and quirky duck calls. At their loudest, the group grind along at bonerattling volume, but then they suddenly switch things around and trade chugging riffs for sparse atonal call-and-reply while the domineering sight of Plass starts crooning Sinatra. Other moments see the group clatter through murky gothic blues, and they eventually climax with an epic stadium-rock reading of Mozart, parodying their nation's musical messiah. Vocalist Plass bizarrely breaks into a faux soprano voice, mocking the lavishness of the opera, and breaking every Austrian face in the house into a beaming grin. It's one of the most intense sets of the whole weekend, from one of the country's most versatile bands. These guys really deserve a wider audience - dive into their Bandcamp page for a listen below. Austria's quietly nurturing some incredible musicians.


Von Schallplatten, die spielen, was sie gerade wollen.
Die Argumente für Vinyl sind bekannt: sieht gut aus, liegt gut in der Hand, klingt gut und riecht gut. Die steirischen Rock-Abenteurer The Striggles liefern mit ihrer „Schizo-Box" (Rock Is Hell) ein weiteres Argument: Vinyl kann ein Zaubermedium sein, ein wundersames Schatzkisterl.
Schick gestaltet enthält diese Box fünf Singles in fünf Farben, eine Seite füllen jeweils die Striggles, die andere Freunde wie Kreisky, Bernhard Lang oder Bulbul. Von Postpunk, Grobianer-NDW und Schroffrock bis zu Ambient und technoidem Minimalismus spannt sich ein breiter Bogen. Dabei spielen die Platten, verrückt, aber wahr, was sie gerade wollen. Sie sind so gepresst, dass es die Lieder doppelt gibt; was zu hören ist, hängt davon ab, welche Einlaufrille die Nadel erwischt. Klarer Fall von: eine etwas andere Platte des Jahres!
(Gerhard Stöger in Falter 43/14 vom 22.10.2014 S. 37)



Und wieder ein großartiger Bandinfo-Zettel, der mit Formulierungen wie „Die Band spielt wie Bon Jovi und der Sänger ist von Bryan Adam kaum zu unterscheiden ... Sie sind nicht lästig, denn von dieser Truppe wird man auch in Zukunft nicht so oft hören" selbstverständlich die Neugierde und den Sympathiebonus der Österreicher bis ins Unermessliche steigert.
Einziger Wermutstropfen: die Doppel-LP liegt mir nur als Doppel-CD vor. Eisernes Durchhaltevermögen ist erforderlich, um die schier endlosen Monotoniemonumente der STRIGGLES genießen zu können.
Eine gewisse Befriedigung stellt sich nach Minute 29 ein, gewissermaßen solange durchgehalten zu haben. Unkommerzieller geht es kaum.
(Robert Buchmann Ox-Fanzine / Ausgabe #103 (August/September 2012)


THE STRIGGLES: The Striggles (Hell Records/Noiseappeal,2012)

Dvostruki album austrijskih majstora, sada se vec slobodno može reci, cudnog rocka koji nije niti noise, niti doom, nego nešto sasvim trece. Eksperimentalni rock.
The Striggles iz albuma u album neprekidno napreduju u alternativnom pogledu. Njih ne ždere hoce li skupiti milijun klikova ili ce prodati, šta ja znam, 500-600 ploca koje štampaju. Njih samo zanima muzika. Kao sve prave alternativne bendove. Iz 70-ih ili 80-ih godina. Zanima ih samo vlastita umjetnost. Na ništa drugo ne obaziru pažnju, cak niti na trendove koji takoreci više ne postoje.

Sve kreativne karike koje bend ima iskristalizirale su se u ovom albumu koji iznosi cak 2 sata, ali kakvih 2 sata! Znam 'milion' ljudi koji ce za ovo reci da je sranje i da ništa ne valja, znam one ljude kojima ce se ovo svidati mada ništa ne razumiju, a znam i one ljude koji ce ovo uistinu i shvatiti. Svi oni imaju izgradeni pojam oko alternativnog rocka i tek rijetki ga vole nadogradivati. U tome je stvar.

The Striggles su poseban bend, okey, prvi i drugi album su im bili noiserski-rock, no sa prošlim "StriggCatMummy" (2011) su otišli daleko dalje, u novu dimenziju. A sa ovim, najnovijim su se našli u toj dimenziji i izmislili nešto sasvim novo. Ja ne znam kako bi to nazvao, i cak nije niti potrebno, a možda i jeste. Za one glupe kriticare koji su nekad posprdno Can nazvali 'kupusarima', glupim Švabama koji nisu po njihovom mišljenju znali svirati r'n'r nalik na The Beatles, The Rolling Stones i Eric Claptona (i još mnoge druge). Ne, ovi Austrijanci se s time ne opterecuju. Oni su najmuzikalnija država na svijetu, imaju Mozarta, nemojte zaboraviti to...

Kako da vam opišem ovo iskustvo slušanja cevrtog albuma, ako do sada niste poslušali niti jedan rad ovih fenomenalnih Austrijanaca? Morao bih sve ponavljati, a to nema smisla (recenzije svih albuma su objavljene na Terapiji), a jedan jedini koji bi se mogao približiti ovom dostojanstvu kreativnog umjeca je celjski Actoon i u ono staro doba Can, Faust i Neu!, pa recimo i Kraftwerk iz vremena prva 3-4 albuma.

To sve ne znaci da su The Striggles kraut-rock, ali imaju nešto veoma zajednicko - minimalizam, cistu kulturu glazbenika odrasle na školi elektro-akustike Stockhausena gdje se svaki ton pretvara u melodiju i poput 'križ-kraž' dijagonala se reflektira u glavni živcani sistem. Nemaju puno tonova, izabrani su pomno i udaraju. Ako je itko ikad uspio snimiti najneobicniju rock pjesmu koja je totalno alternativna i drugacija od svih pjesama na ovome svijetu, onda je to uspjelo upravo ovom bendu u, necete vjerovati, 45 minuta dugackoj hipnozi "Skull" gdje je bas gitara jedini i vodeci faktor. Nema drugog instrumenta, to nije Koja iz naše Discipline koji ce sad odvaliti ružionu, ili neki drugi nama znan basist, to je, Mick Karn koji je izašao iz groba. 2-3-4 tona koji se melodijski ponavljaju i moduliraju. Odnosno, dokaz da se glazba može napraviti i na tako skucenom instrumentu kao što je bas gitara. Provesti tih 45 minuta uz ovu pjesmu je pravo iskustvo, ali to nije fokus albuma.

Po meni je domet prva pjesma "Loverboy" u kojoj je gitarist Robert Lepenik u suradnji sa bubnjarem, našim gore listom, zna se, Slobodan Kajkutom iz Banja Luke, ostvario 'tour de force'. Potpuno neobican ritam i sklad gitarskih riffova u koorporaciji sa pjevacem zvuci znate kako - King Krimson, onako kako Robert Frip to zahtijeva od svojih muzicara. Ali na još alternativniji nacin. Novi nacin. Mislim da su The Striggles ovdje 'prešišali' i samog Frippa i Crimsone, a ako znate koliko su oni važni u kreaciji metala, riffova i tehnike, onda vam je sve jasno. Blueserska "Dehglung" se igra sa tempovima koji nalikuju na lagani dupstep (uz spoken word na njemackom), a skoro 9 minuta dugacka "Blad" donosi dream-pop šarm ambijenta shoegaza križanog sa doom-stilom u drugom dijelu kompozicije. Francuski Alcest je spojio shoegaze i black metal, a ovi Austrijanci su spojili shoegaze i trip-hop. Tko je bolji? Teško za odluciti... Možda je i najbolja za to gudacka "Penia", 14 minuta dugacka ekspresija uglavnom odsvirana na violoncelu i gitari s gudalom, vjerojatno dvodjelna kompozicija Kajkuta u kojoj se odvažio u ono što smo culi na "Glue sniffer". Meni je teško raspoznati da li je bend išao po onoj liniji Sonic Youth, Stockahusena, Throbbing Gristle ili po necemu desetome, no napravio je 'ono nešto' važno i posebno. Rijetrko da se netko odvaži u ovakve eksperimente, koji su usput i totalno korisni za buducnost. Ovdje se, po mojoj procjeni, išlo u slobodni eksperiment s nadom da ce dograditi današnju glazbu.

Cijeli album je prakticki prava pocetnica 'novog rocka'. Ima ludilo, svirackih strasti, pada i fokusa nalik na techno, ima zbilja fenomenalnih dionica, no stilski se ne može utrpati u niti jedan žanr. Ostavlja dojam unikata, a to ce vjerojatno i ostati.

ocjena albuma [1-10]: 10 ( - horvi // 13/07/2012)

THE STRIGGLES "cold song" - noise appeal 10"

Die drei Stücke haben es in sich: The Striggles, ein Grazer Quartett, das bislang an der subtilen Dekonstruktion von Hardcore und Blues gearbeitet hat, gehen es diesmal noch die Spur konzeptueller an. Und werden dabei noch besser. Gut, es sind Coverversionen, die Umsetzung allerdings ist nicht nur originär und kunstvoll, obendrein gilt: Jeder Song ist ein eigener stilistischer Biotop, die Striggles legen sich nicht als Striggles über die Stücke, nein, sie erfinden sich für jedes beinahe schon neu. UrheberInnen der Coverversionen sind Henry Purcell, Nina Hagen und Erik Satie. Der "Cold Song" von Purcell stammt aus der Oper "King Arthur", die Ende des 17.Jahrhunderts entstanden ist. Eventuell kennt man den "Cold Song" auch in der Version von Klaus Nomi. Messerscharfe Riffs, warm-brutzelnde Gitarrenwände, eine Arie für den Avantrock-Freund. "Wau-Wau" von Nina Hagen wird gnadenlos in Hardcore-Manier eingeprügelt, die feinen Zwischentöne machen's aus. Zu guter Letzt noch der Satie, sein Stück "Je Te Veux", ursprünglich ein langsamer Walzer, und ja, auch schwofen können sie, die Striggles. Das Cover stammt vom deutschen Grafiker und Künstler Matthias Picket, es steht den Songs um nichts nach.
(Megaphon Dezember 2010, Tiz Schaffer, Platte des Monats)

THE STRIGGLES - Aloha (Noise Appeal)

Noise ... øhm noget
Det østrigske (?) noiserockband The Striggles holder de personlige informationer tæt ind til kroppene, men på papiret ligner det en kvartet med en standardekvipering i form af bas, to guitarer og trommer. Og Aloha ligner bandets andet album.

Siden albummet er der kommet en lind strøm af vinyl, syv såvel som ti tommer, alene, som split. De har desuden medvirket på flere kompilationer. Er dette ikke nok, loves en ny fuldlængde i dobbelt vinyl med den løfterige titel StriggCatMummy på gaden snarest.

På Aloha leverer bandet en slags noise/sludge, der - indrømmet - har melodiske ansatser fra tid til anden; eksempelvis har nummeret "Wait" et rimeligt fængende riff.

De bliver dog aldrig helt så interessante som eksempelvis landsmændene i Reflector, med hvem de deler pladeselskab, har splittet singler og ødelagt koncerter med. Bevares. På albummet findes da arrigskab, raseri, vildskab og alt det, som skaber genren, men det virker på en eller anden måde så kalkuleret, så stramt og styret. Det larmer altså, men udover en vis dragende, hypnotisk monotoni har jeg svært ved at gennemskue meningen med hverken band eller album, men nogle vil givetvis kunne hente noget i den energiudladning, albummet trods alt har.

Men af en eller anden grund forbliver albummet først og fremmest mig deprimerende at lytte til. Det betyder selvsagt, at påvirkning finder sted. Lytteren tilbydes måske alt for få muligheder for at få luft. De prøver at variere udtrykke med til 30-jazz-beat og tilsyneladende uprovokerede, udefinerbare lyde, men det gør ikke nogen forskel. Dog er sidste skæring, "Lord", om end stadig monoton, alene i kraft af et sænket tempo og ophævelse af alle melodiske tiltag noget helt andet; en slags depressiv doom, som stadig ikke er opmuntrende, men lige som mere uden beregning og nemmere at sluge.
( / Lars Mikael Døring, 1.3.2011)


Steinhart, stabil, düster, zäh, unkonventionell, komplex -- das sind die Attribute, die einem gleich zu Beginn des neuen STRIGGLES-Werks in den Sinn kommen. Auch "Aloha" ist wieder kein einfaches und zugängliches Album geworden, es belohnt das Durchhaltevermögen des hartgesottenen Hörers schlussendlich dafür aber um so mehr. Eine Band, die so weit entfernt vom gängigen Mainstream operiert, wie nur irgend möglich und konsequent auf einer dunklen, massiven Rock-Welle dahinsurft. Ikonen wie CAN, CAPTAIN BEEFHEART oder SNAKEFINGER schwingen im Hintergrund mit, die STRIGGLES sind aber längst über langläufige Referenzen erhaben. Fundamentaler Rock, transzendentaler Blues: THE STRIGGLES rocken, als ob es kein Morgen gäbe. Groß.
(Robert Buchmann / Ox-Fanzine # 88 / 2010)


The Striggles - Aloha

while hardcore made me drop my jaw a lot of times this year (see the next section below), the heaviest record this year once again came from a genre that in this country is usually associated with relatively un-heavy guitar-wanking: good ole noise rock. my love for this band is well-documented but somehow they managed to up the ante with their new record. to use really bad music journalist phrases: everything that made the first lp good is improved upon here. "aloha" is twisted without being wanky, humourisly cynic without being smart-alecy and dark without being jamie stewart. all at the same time - and i can't stress this enough because it's crucial - without losing an ounce of heaviness.
this record should seriously prompt tons of bands to just give it up.
(by rchrd shlmth -


STRIGGLES / REFLECTOR - split (7", noise appeal / interstellar / rock is hell)

Die zwei befreundeten Bands (da haben sich die richtigen gefunden!) haben obendrein für eine Split-Single kollaboriert. Im Klasse-Artwork, für das Reflector-Gitarrist Andreas Heller verantworlich zeichnet, steckt rumpelnder, ruckelnder Hart-Rock mit Low-Fi-Ambitionen für Feinspitze. Die Formationen covern sich darauf gegenseitig, was in beiden Fällen ausgezeichnet gelungen ist. Wie beide Alben wurde übrigens auch die Single von Bernd Heinrauch produziert.
(freiStil Feb/März 2010 - bertl)


THE STRIGGLES - Aloha (Noise Appeal)

Dies ist das zweite Album und, ja nun, in der Wahl ihres Bandnamens haben sie eindeutig versagt, die vier Grazer. So kann man nicht heißen. Außer man ist eine Fifties-Tanzbodentruppe mit Schlurf, Creepers und "Maturaball" im Tourkalender.
Aber sind sie das? Nein. Aber so was von nicht. Diese Herren sind Noise, schwerer Rock, Schrei-Blues und geschult in der Kraft durch Verneinung. Keine Attitüden, keine Posing, keine interaktive Homepage, kein gar nichts. Außer das was es ist: ohrenbetäubendes, hirnreinigendes und schubladenfernes Kopf-runter-Kinn-nach-vorne Lärmen.
Stoner Rock Elemente, Indie Strukturen, Blues Riffs, das geht alles zusammen. Und führt zu internationaler Beachtung, immerhin hat man beim Elevate Festival dieses Jahr mit Damo Suzuki gezeigt, wo der Bartl den Most herholt.
Aus Graz. Ausgerechnet. Mit diesem Namen! Unfassbar. Klasse. Ohren auf!
(Skug  #81, 1-3/2010 Alice Gruber)


The Striggles: Aloha

Das Cover zieren ein Häschen und eine Fliege, Kinder sollten aber lieber ihre Finger lassen von „Aloha" (Noise Appeal), dem neuen Album der Grazer Band The Striggles. Das Quartett um Robert Lepenik setzt seinen 2008 mit „Expressionism" eingeschlagenen Weg konsequent fort und mischt Noiserock mit ausgeprägter Lust am Free-Rock-Experiment sowie einer mehr oder weniger liebevoll in Säure eingelegten Form von Blues.
Intensität, Druck und prächtige Stumpfheit wechseln sich ab mit vertrackten Passagen, abgründigem Humor und auch Leisetretern, wobei die Ruhe stets etwas Bedrohliches hat, selbst wenn der Lärmeinbruch dann doch nicht stattfindet. Musik für Buben, die immer schon von einer Kooperation zwischen Jesus Lizard und Captain Beefheart träumten.
(Gerhard Stöger in Falter : Woche 44/2009 vom 28.10.2009 Seite 29)


The Striggles: Expressionism

Grosstaten aus Graz. Die allerbeste Musik kommt mitunter aus der Steiermark. Unter dem Namen "The Striggles" hat sich ein illustres Quartett formiert: Die Gitarristen Robert Lepenik (unter anderem Ex-Fetish 69) und Gottfried Krienzer (von der wunderbaren Rockband Code Inconnu) spielten mit Bassist und Sänger Martin Plass und Schlagzeuger Slobodan Kajkut das Album "Expressionism" ( ein.
Vier ausgeprägte Charakterköpfe destillieren aus der klassischsten aller Rockband-Besetzungen einen schweren, aber auch eleganten Sound:
Gitarren wie Schneidbrenner, ein Schlagzeug wie eine Gischt. Musikalische Brüche und nicht wenig Humor sorgen dafür, dass erst gar keine Macho-Herrlichkeit aufkommt.
Ein Monument intelligenter Raubeinigkeit.
(Martin Gasser - Kronenzeitung 23.1.09)


Sternstunden 2008 - Falter Steiermark Pop-Jahres-Charts auf Platz 3: The Striggles: Expressionism

Schwerer, harter Blues. Elementare Rockgewalt öffnet sich kraftvoller Funkyness. Ein Sänger als Scharfrichter. Elegant kanalisierter Zorn.
(Falter Nr.52/2008)


The Striggles: Expressionism

Schon das Coverartwort zeugt von eindeutiger Geschmackssicherheit des Grazer Quartetts, ziert es doch die legendäre siebziger Cartoonfigur "Zippy the Pinhead" (jenen, die damit nichts anfangen können, sei empfohlen). Ambitioniert und doch bodenständig ist es geworden, das Debütalbum der STRIGGLES. Fast schon erdverbunden kommen die neun Songs auf "Expressionism" daher und zerstören gekonnt alle Erwartungshaltungen, die die überintellektuelle Indierock-Hörerschaft so an den Tag legt. Es ist ein teuflisch rhythmisches Noiserock-Gewitter, das über einen hinweg fegt, in Zaum gehalten vom großartigen Gesang von Martin Plass. Als musikalische Einflüsse nennt man CAN, SONIC YOUTH, CAPTAIN BEEFHEART und SHELLAC. Österreichische Legenden wie VALINA und BULBUL haben eindeutig Konkurrenz bekommen.
(Robert Buchmann 2008/Ox-Fanzine 80)*


The Striggles: Expressionism

Austrorock 2008
In der schwierigen Disziplin der schlauen Härte auf Stromgitarrenbasis hat der österreichische Rock-Underground mit den aktuellen Alben von Bulbul („Bulbul 6") und Valina („A Tempo! A Tempo!") heuer bereits zwei international konkurrenzfähige Modelle hervorgebracht (der Falter berichtete). Jetzt gesellt sich ein drittes dazu: The Striggles kredenzen auf „Expressionism" (Noise Appeal), ihrem Debüt, eine anregende Mischung aus dynamischem Haudrauf, gediegenem Rock Noir und - vor allem - Noiserock, der trotz zweier Gitarristen in der Band stark auf die Rhythmusabteilung konzentriert ist und entsprechend wuchtig und beweglich daherkommt. Im selben Moment diszipliniert und entfesselt, scheint den vier Grazern dabei ganz gerne auch der Schalk im Nacken zu sitzen, was gerade in der gestrengen Harte-Buben-Abteilung kein Fehler ist.

(Gerhard Stöger im Falter | Wien 31/2008 vom 30.7.2008 Seite 48)


The Striggles: "Expressionism"

Zippy the Pinhead ist Comic-Interessierten bestens bekannt. Der Glatzkopf mit Schleifchen am Kopf wurde Anfang der Siebziger vom amerikanischen Cartoonisten Bill Griffith ins Leben gerufen. Im Gegensatz zu Garfield wirklich etwas fur schlaue Erwachsene.
Dieser Zippy jedenfalls ziert auch das Cover des Debütalbums der Striggles. Natürlich mit ausdrücklicher Genehmigung von Griffith. Eine ausdrückliche Empfehlung sei hiermit für "Expressionism" ausgesprochen.
Das vom Grazer Robert Lepenik ins Leben gerufene Quartett denkt das Paradigma der Blues in Richtung Hardcore und zeigt zusätzlich, dass mit ein wenig Understatement Funk nicht nur ein Genre für Angeber ist. In Summe ein äußerst kraftvolles Werk, das diszipliniert und räudig zugleich ist.
Und ähnlich wie Zippy - im Inneren des Covers - der Emotionen wie Zorn, Eifersucht oder Lust seinen ganz eigenen mimischen Ausdruck verleiht, weiß auch der ausgezeichnete Sänger und Bassist Martin Plass diese Expressionismen in die Sprache des Pop zu fassen.
(Megaphon Nr.155 August 2008)


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